Descrição
Método de ensino inspirado nos trabalhos de grandes compositores da música brasileira (Pixinguinha, Jacob do Bandolim, Ary Barroso, Garoto e Radamés Gnatalli, entre outros.)
Os professores estudaram profundamente as partituras desses mestres para desenvolver um método exclusivo de ensino do Choro. A metodologia da escola abrange desde a teoria musical até a prática. Os alunos aprenderão todos os aspectos desse gênero musical, incluindo teoria, linguagem, estilo e execução.
No curso Tocando de Ouvido, o aluno desenvolve a habilidade de reconhecer notas, frases, acordes e progressões apenas pela escuta, sem depender exclusivamente da partitura. Por meio de exercícios de percepção, ditado melódico, reconhecimento rítmico e prática com repertório, o estudante aprende a identificar padrões musicais e a reproduzi-los com confiança e espontaneidade. Essa formação amplia a liberdade criativa, facilita a improvisação e fortalece a comunicação musical em grupo, permitindo tocar com mais naturalidade e conexão ao instrumento.
EMENTA
Curso que ensina os princípios para a prática de tocar de ouvido tendo como base a percepção harmônica e melódica. A partir de um estudo sobre a formação de acordes e das probabilidades e recorrências das estruturas harmônicas mais frequentes na música brasileira, o curso busca dotar o aluno das condições para tocar de ouvido tanto no solo como no acompanhamento.
Conteúdos abordados:
• Escuta atenta e direcionada
• Identificação dos instrumentos
• Qualidade dos acordes (repouso e tensão)
• Formação de acordes
• Campo harmônico (família de acordes)
• Análise dos acordes em graus
• Estruturas harmônicas recorrentes (árvore harmônica)
• Escuta harmônica (tirando os acordes)
• Escuta melódica (Tirando as melodias)
• Formação de acordes
• Notas alvo
Curso sem pré requisitos.
Aberto para todos os instrumentos
