Descrição

Método de ensino inspirado nos trabalhos de grandes compositores da música brasileira (Pixinguinha, Jacob do Bandolim, Ary Barroso, Garoto e Radamés Gnatalli, entre outros.)

Os professores estudaram profundamente as partituras desses mestres para desenvolver um método exclusivo de ensino do Choro. A metodologia da escola abrange desde a teoria musical até a prática. Os alunos aprenderão todos os aspectos desse gênero musical, incluindo teoria, linguagem, estilo e execução.

No curso de Pré-Instrumentalização, o aluno dá os primeiros passos rumo ao aprendizado de um instrumento, descobrindo fundamentos musicais de forma lúdica, prática e estruturada. A metodologia desenvolve percepção sonora, coordenação motora, pulso rítmico, afinação, atenção, criatividade e noções iniciais de leitura musical, preparando a criança para escolher e se adaptar com confiança ao instrumento que virá a seguir. Ao aprender conosco, o estudante vivencia a música de maneira natural e envolvente, explorando sons, movimentos e possibilidades expressivas. O objetivo não é apenas antecipar conteúdos, mas despertar curiosidade, autonomia e musicalidade — criando uma base sólida, prazerosa e duradoura para os próximos capítulos do universo instrumental.

EMENTA

Professor: Jesuway Leão
Curso de Piano Introdutório para Crianças de 6 e 7 anos – Repertório de Choro
Duração: 20 aulas
Objetivo: Introduzir as crianças ao mundo da música, desenvolvendo habilidades básicas de piano e familiarizando-as com o repertório de choro, enquanto trabalham a corporeidade, assertividade, concentração e ludicidade.

Aula 1: Conhecendo o Piano e o Choro
– Atividade de corporeidade: Movimentos corporais para relaxar e se familiarizar com o piano
– Atividade de assertividade: Apresentação e compartilhamento de expectativas e objetivos
– Atividade de concentração: Observação e imitação de padrões rítmicos simples
– Atividade de ludicidade: Jogo de “Descubra o Som” (explorar sons do piano)
– Repertório: Introdução ao choro com uma peça simples (ex: “Choro Simples” de Pixinguinha)

Aula 2: Posição e Movimento
– Atividade de corporeidade: Exercícios de alongamento e postura correta ao piano
– Atividade de assertividade: Encorajar a expressão e comunicação através da música
– Atividade de concentração: Focar em um som específico do piano
– Atividade de ludicidade: Jogo de “Mimica Musical” (imitar movimentos e sons)
– Repertório: Peça simples com ênfase na posição correta das mãos (ex: “Marcha Infantil” de Heitor VillaLobos)

Aula 3: Ritmo e Pulso
– Atividade de corporeidade: Movimentos corporais para internalizar o pulso e o ritmo
– Atividade de assertividade: Encorajar a confiança ao tocar
– Atividade de concentração: Manter o pulso estável enquanto toca
– Atividade de ludicidade: Jogo de “Bateria Humana” (imitar instrumentos de percussão)
– Repertório: Peça com ênfase no ritmo e pulso (ex: “Samba Leve” de Ernesto Nazareth)

Aula 4-20: Desenvolvimento Progressivo
– Continuar trabalhando com repertório de choro, aumentando gradualmente a dificuldade
– Atividades de corporeidade: Movimentos corporais para relaxar e se expressar
– Atividades de assertividade: Encorajar a expressão e comunicação através da música
– Atividades de concentração: Focar em aspectos específicos da música (ex: dinâmica, articulação)
– Atividades de ludicidade: Jogos e desafios musicais para manter a motivação e o engajamento

Repertório sugerido:
– Pixinguinha: “Choro Simples”, “Carinhoso”
– Heitor Villa-Lobos: “Marcha Infantil”, “Ciranda”
– Ernesto Nazareth: “Samba Leve”, “Apanheite”
– Outros compositores de choro brasileiro

Avaliação:
– Participação e engajamento nas aulas (20%)
– Desempenho e progresso no repertório (40%)
– Apresentação final (40%)

Observações:
– As aulas serão ministradas em um ambiente lúdico e acolhedor, incentivando a criatividade e a expressão
musical.
– O repertório será adaptado às necessidades e habilidades individuais de cada aluno