Descrição

Método de ensino inspirado nos trabalhos de grandes compositores da música brasileira (Pixinguinha, Jacob do Bandolim, Ary Barroso, Garoto e Radamés Gnatalli, entre outros.)

Os professores estudaram profundamente as partituras desses mestres para desenvolver um método exclusivo de ensino do Choro. A metodologia da escola abrange desde a teoria musical até a prática. Os alunos aprenderão todos os aspectos desse gênero musical, incluindo teoria, linguagem, estilo e execução.

No curso de Arranjo, o aluno aprofunda sua compreensão da música como linguagem e estrutura, desenvolvendo a capacidade de organizar, transformar e enriquecer ideias musicais. A partir da análise prática de estilos, formações instrumentais e repertórios diversos, o curso aborda elementos como harmonia, textura, condução de vozes, ritmo e timbragem, sempre de forma aplicada e criativa.

Ao longo das aulas, os alunos aprendem a escrever e adaptar arranjos para diferentes contextos — bandas, grupos vocais, conjuntos instrumentais ou formações reduzidas — explorando o equilíbrio entre técnica e expressão artística. Mais do que dominar regras, o curso estimula a escuta crítica, a experimentação e a identidade musical, fortalecendo a autonomia criativa e ampliando as possibilidades de atuação musical.

EMENTA

Professor: Jackson Delano

Mais do que uma simples organização de acordes em uma partitura, o arranjo proporciona uma infinidade de caminhos que uma mesma música pode trilhar, trata-se da arte de despir uma melodia e vesti-la novamente de maneira mais arrojada e sofisticada e, ao mesmo tempo, sem descaracterizar a ideia original.
Este curso de arranjo proporcionará ao aluno um aprimoramento de dezenas de técnicas fundamentais para a confecção de obras para desde pequenos grupos até grandes orquestrações, entenderemos desde a condução do subconsciente do ouvinte até os aspectos da física que implicam diretamente na construção de um simples acorde. Com uma carga horária de 144 horas e dividido em seis módulos, o curso abrange conhecimentos aprofundados de harmonia funcional e tradicional, cuidados estéticos e funcionais, análise, técnicas especificas de voicings, planejamento e principalmente oficina, onde o aluno poderá ter a sensação de ouvir o próprio arranjo executado por alunos de outras classes da escola. Além de muito conhecimento agregado como regência, história da música brasileira, história do jazz etc. Cada módulo terá 12 aulas + uma aula bônus e esses serão divididos da seguinte forma:

MODULO 1
Arranjo para grupos de base e regionais A etapa mais importante do curso, aprender a escrever para instrumentos que compõem a base de uma orquestra ou banda. Piano, violão, guitarra, contrabaixo, cavaquinho, bandolim, acordeom, bateria e percussão em geral terão a nossa profunda atenção nesse modulo, além de aprofundar os conhecimentos em estética e
harmonia teremos a oportunidade de conhecer os aspectos físicos e técnicos de cada instrumento, suas transposições e escrita especifica, e é claro, escrever e experimentar arranjos para eles.

MODULO 2
Arranjo para grupos de base com um instrumento solista (preferencialmente instrumento sopro) Após um pleno domínio das técnicas fundamentais para uma boa escrita para instrumentos de base, é chegada a hora de trabalhamos com instrumentos que são exclusivamente solistas, como instrumentos de sopro e a própria voz. Nessa etapa a escrita se torna mais criteriosa e os cuidados estéticos irão abranger expressões, ornamentos e dinâmicas, alem de uma profunda análise de escala de acorde e outros elementos da improvisação aplicados ao arranjo.

MODULO 3
Base + 2 instrumentos solistas com a chegada de mais um instrumento exclusivamente solista a organização de um arranjo se torna fundamental para um bom resultado estético. Para isso será necessário dominar as regras e técnicas de contraponto, melodia ativa e passiva e melodia a duas vozes. Para tal precisamos rever diversos conceitos da teoria musical, harmonia funcional e escala de acordes sempre com vistas à confecção do arranjo, bem como entender de uma vez por todas as mais diversas transposições existentes no universo dos instrumentos de sopros (saxofones, trompetes, clarinetas, trompas etc.).

MODULO 4
Combos Atravessando para a segunda metade do Curso de Arranjo da EBCRR, esse modulo é um perfeito divisor de aguas na concepção do musico arranjador, é onde a melodia e a harmonia precisam estar na mais perfeita sintonia, uma vez que trabalharemos de quatro a cinco solistas simultaneamente (quartetos e quintetos dos mais variados) e tal efeito sonoro
só é possível com o domínio das tão famosas técnicas de arranjo em bloco (tríades a três e quatro vozes, tétrades a três e quatro e cinco vozes, posição cerrada, posições abertas e espalhadas “drops”e “spreads”, aproximações harmônicas e limites intervalares).

MODULO 5
Bigband Após um ano de estudo até aqui, a Bigband já é o início de uma coroação, colocar em prática todo o conhecimento adquirido em arranjos para um grupo de pelo menos 16 vozes (5 saxofones, 4 trompetes, 4 trombones e base completa) nessa fase serão colocadas à prova todas as técnicas apreciadas até aqui e as novas técnicas que virão nesse modulo, tanto de harmonia quanto de arranjo incentivarão toda a caracteriza criativa dos arranjos, sem dúvida o aluno sairá com muita maturidade musical depois de tais experiências.

MODULO 6
Grandes orquestras Nesse último modulo, a nossa bigband receberá a família das madeiras e das cordas, com todas as suas peculiaridades e características, tornando-a uma banda sinfônica e uma orquestra jazzsinfônica respectivamente. Nesta fase não há mais a menor condição de se ter qualquer dúvida quanto ao uso correto de todas as técnicas apresentadas até aqui, pois o resultado será explicito na execução desses arranjos, e teremos a oportunidade de experimentar na prática tais resultados. Por fim, é chegado o momento da Escola Brasileira de Choro Rafael Rabello entregar para a sociedade novos arranjadores, nutridos de todas as principais técnicas que os deixam aptos para assumirem direção de quaisquer grupos musicais, desde pequenos grupos até grandes orquestras.