Descrição
Método de ensino inspirado nos trabalhos de grandes compositores da música brasileira (Pixinguinha, Jacob do Bandolim, Ary Barroso, Garoto e Radamés Gnatalli, entre outros.)
Os professores estudaram profundamente as partituras desses mestres para desenvolver um método exclusivo de ensino do Choro. A metodologia da escola abrange desde a teoria musical até a prática. Os alunos aprenderão todos os aspectos desse gênero musical, incluindo teoria, linguagem, estilo e execução.
Um aprendizado que vai além da música. Tocar um instrumento potencializa qualidades físicas, emocionais e mentais para quem toca.
No curso Cordas Friccionadas no Choro, o aluno explora o papel singular de instrumentos como o violino, a viola e o violoncelo dentro desse gênero tão rico da música brasileira. A metodologia contempla técnicas de arco, fraseado, articulação e acentuação específicas para a linguagem do Choro, além do desenvolvimento de escuta, improvisação, contraponto e diálogo com o conjunto. Ao aprender conosco, o estudante descobre como adaptar a expressividade das cordas friccionadas ao balanço e à estética do Choro, ampliando possibilidades artísticas e expandindo a presença desses instrumentos em rodas e palcos.
EMENTA
Descrição do Curso
Curso voltado para instrumentistas de cordas friccionadas (violino, viola, violoncelo, contrabaixo) que desejam se inserir no universo do choro. A proposta é desenvolver
técnica, articulação e linguagem populares aplicadas ao instrumento, promovendo adaptação gradual para quem vem do ambiente erudito e treino prático em conjunto
desde as primeiras aulas. O foco principal está em entender o papel das cordas dentro do choro — como melodia, apoio, contracanto ou reforço rítmico — e construir repertório tradicional do gênero de forma acessível e progressiva.
1. Ementa
Introdução à linguagem do choro aplicada às cordas friccionadas, abordando articulações típicas, fraseado popular, células rítmicas fundamentais, estrutura
formal, práticas de acompanhamento, leitura aplicada e execução de repertório tradicional. O curso integra fundamentos técnicos ao contexto da música popular
brasileira, capacitando o aluno a atuar em funções melódicas e de contracanto em grupos de choro.
2. OBJETIVOS DO CURSO
Objetivo Geral
Formar instrumentistas capazes de aplicar a técnica das cordas friccionadas à
interpretação do choro, compreendendo sua linguagem, rítmica, articulação e papel
dentro da prática coletiva.
Objetivos Específicos
● Desenvolver fundamentos técnicos de arco e mão esquerda adaptados ao estilo.
● Exercitar a percepção rítmica, subdivisão e leitura aplicada ao choro.
● Relacionar teoria e prática diretamente no instrumento.
● Construir autonomia para estudo individual e prática em grupo.
● Apresentar repertório tradicional do choro e gêneros relacionados.
● Preparar o aluno para rodas de choro, grupos de prática coletiva e apresentações internas.
3. COMPETÊNCIAS E HABILIDADES
Ao concluir o semestre, o estudante deverá ser capaz de:
Competências Técnicas
● Compreender os fundamentos físicos do arco e sua adaptação ao fraseado popular.
● Controlar articulações típicas do choro, como acentos, portatos e staccatos curtos. (são só essas articulações mesmo? se tiver mais acho que é melhor citar todas)
● Executar exercícios progressivos que desenvolvam coordenação, afinação e fluência.
Competências Musicais
● Relacionar conceitos teóricos à prática no instrumento.
● Ler e interpretar repertório tradicional do choro em andamento lento e moderado.
● Desenvolver percepção rítmica e melódica aplicada às estruturas do gênero.
Competências Expressivas
● Utilizar dinâmicas, acentos e fraseados característicos do choro.
● Criar pequenas variações e contracantos simples.
● Inserir respostas melódicas curtas e compreender momentos de respiração musical.
Competências Coletivas
● Tocar em grupo com escuta ativa, mantendo função clara (melodia, apoio ou contracanto).
● Ajustar afinação, dinâmica e articulação ao conjunto.
4. PRÉ-REQUISITOS
● Disponibilidade conforme horário das turmas.
● Possuir instrumento próprio ou utilizar a estrutura da escola para estudo extra.
● Ter domínio básico do instrumento (primeira posição, afinação funcional e leitura simples).
● Não é necessária experiência prévia com choro, mas exige-se nível inicial-intermediário de execução.
5. METODOLOGIA
As aulas são semanais, em formato coletivo, e desenvolvidas de forma integrada entre:
● demonstração prática pelo professor;
● exercícios técnicos voltados à articulação e rítmica do choro;
● leitura musical aplicada ao repertório;
● prática de conjunto;
● estudo progressivo de melodias, contracantos e bases simples;
● atividades de percepção e análise musical de frases, forma e acentuação.
Atividade Pedagógica Não Presencial
Uma vez por semestre, a aula será substituída por uma atividade não presencial: ida a um espetáculo musical + entrega de um relatório escrito na aula seguinte.
A atividade integra a carga horária e contribui para a formação cultural, auditiva e estilística do aluno.
6. AVALIAÇÃO
A avaliação contempla:
● presença e participação (mínimo de 75% para aprovação);
● execução dos exercícios de técnica e articulação;
● envolvimento nas práticas coletivas;
● atividades escritas.
Prova – Apresentação musical?
Realizada ao final do semestre, determinando a progressão para o período seguinte. (já tem parametros? é individual ou em grupo? quantas músicas?)
Menções Utilizadas
SS – Superior
MS – Média Superior
MM – Média Mínima
MI – Média Inferior
II – Índice Inferior
SF – Sem Frequência
A partir de MM, o aluno está apto a cursar o próximo semestre.
7. CARGA HORÁRIA
20 horas por semestre, incluindo aulas presenciais e atividade pedagógica não presencial. (encontros quantas vezes por semana?)
8. ESTRUTURA DO CURSO
Semestre Regular
Introdução à técnica do choro aplicada às cordas friccionadas, estudo de articulações populares (será que é bom descrever quais são essas articulações?) leitura aplicada, compreensão das funções melódicas e de contracanto, prática de repertório tradicional e desenvolvimento da prática coletiva.
